Ремонт Стены Уход

Лепной декор в стиле барокко. Стиль барокко: когда лепнина и скульптура решают все Основные черты архитектуры Барокко

Барокко является не столько стилем, в котором оформляются интерьеры домов и фасады зданий, но и своеобразным образом жизни, который характеризуют пышность и торжественность. Барокко по праву считается одним из самых роскошных стилей не только в архитектуре, но и в дизайне. Он зародился в конце XVII столетия в Риме, а затем стал популярен во Флоренции, Венеции и постепенно получил признание жителей всей Европы. Несмотря на то, что пик популярности стиля пришелся на XVIII век, сегодня он также имеет большое распространение и множество приверженцев.

Особенности интерьеров в стиле барокко

Неотъемлемой частью барокко является архитектурная лепнина . Интерьеры помещений, оформленных в этом стиле, представляют собой настоящие образцы дворцового искусства и отличаются масштабностью и королевским величием. Большую роль играют разнообразные изящные рамки, карнизы, крученые колонны. При этом витиевато-изогнутые линии, которые напоминают вьющиеся стебли, присущи не только декоративной лепнине, но и деталям мебели. В стиле барокко большое распространение получили цвета благородного золота и белоснежные тона. Используются и такие оттенки, как рубиновое вино, небесный сапфир, изумруд и различные цвета благородных металлов.

Характерные черты лепнины в стиле барокко

  • Она отличается округлыми формами. В орнаменте лепнины, выполненной в стиле барокко, также присутствует ромбовидная сетка - трельяж, ламбрекен, имитирующий занавес и украшенный кистями.

  • Характеризуется экспрессивным, динамичным орнаментом, с растительными мотивами (гирляндами плодов и цветов, венками, раковинами).

  • Декоративная лепнина в стиле барокко покрывается обычно позолотой или сусальным золотом.

  • Она отличается наличием мифических персонажей или какого-либо божества, фигура которого может выступать центром композиции и задавать общий стиль всему орнаменту.

Преимущества гипсовой лепнины

Экологичность. Гипс является безопасным материалом, который не выделяет в окружающую среду вредных веществ. Гибкость. За счет своих технических характеристик гипс дает возможность изготавливать декоративные элементы по сложнейшим индивидуальным чертежам и рисункам.

Долговечность. Гипс обладает высокой прочностью, поэтому декоративные лепные элементы используются для оформления зданий не только внутри, но и снаружи. Кроме того, до сих пор сохранилось множество лепных украшений эпохи романтизма, возрождения, классицизма и т. д.

Звукоизоляция. Гипс считается хорошим звукоизоляционным материалом, благодаря чему он довольно часто используется в строительных целях.

Простота обработки и реставрации. Данный материал прекрасно поддается любым работам, направленным на его восстановление. Гигроскопичность. Лепнина из гипса способна регулировать влажность в комнате. Она может впитывать влагу при ее высокой концентрации и отдавать обратно при наличии в помещении слишком сухого воздуха.

Наши предложения

В Лепной мастерской «Аркада» Вы сможете купить лепнину (барокко), которая используется для оформления фасадов зданий и декорирования интерьеров. У нас представлены различные варианты колонн, пилястр, розеток, молдингов, балок, кронштейнов, плинтусов, а также разнообразные узоры, угловые элементы и другие виды лепнины. При желании наши специалисты выполнят изготовление декоративных элементов по оригинальному дизайн-проекту, который будет подчеркивать Ваше совершенное чувство вкуса. Посмотреть фото лепнины Вы можете в нашем

Ампир
Стиль первой трети XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Использовал те же мотивы античного зодчества, что и классицизм XVIII в. (ордерная система, портик с колоннами, увенчанный фронтоном или аттиком и выделяющий центральную часть здания, рустовка нижнего яруса), но отличался стремлением к большей строгости и простоте, а в ряде случаев - к суровой массивности форм. В архитектурном декоре ампира преобладает военная эмблематика (ликторские связки, лавровые венки, факелы, гении славы и т.д.).
Роскошь - основной элемент этого стиля. Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счет использования таких элементов как колонны, пилястры, карнизы. То, что в значительной мере выделяет среди других направлений классицизма стиль ампир - это декор: позолота на предметах мебели, фрески, непременно светлые потолки с лепниной и неизменные головы и лапы животных и птиц. Дизайн интерьера в стиле ампир невозможно представить без тяжеловесной, массивной мебели с деталями, напоминающими архитектурные объекты - арки, колонны. Именно в период доминирования в дизайне стиля ампир популярным стало использование мебели из дорогостоящего красного дерева. В целом, ампир - олицетворение имперской роскоши, где классическая строгость соседствует со сдержанным, но довольно внушительным декором.

Революционная символика (ветви дуба, копье); воинственный характер орнамента - луки, стрелы, колчаны, трофеи, львы, императорские орлы, лавровые венки; дверное панно часто украшает летящая женская фигура в духе помпейских росписей, гирлянды широких бордюров чередуются с изображениями лебедей и сфинксов.

АР Деко
Стиль ар деко - лицо эпохи джаза и периода межвоенного благоденствия, визуальное отражение "ревущих 20-х". Ар деко - символ богатства и роскоши нового века, который нашел отражение во всем: дорогостоящих материалах (ценные породы дерева, шкуры экзотических животных, слоновая кость), ярких насыщенных цветовых сочетаниях, как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит удивительно целостно и неожиданно красиво широком использовании металла в дизайне (алюминия, нержавеющей стали, бронзы), обязательном вкраплении многочисленных декоративных элементов - скульптуры, лепнины, мозаики (популярные "герои" ар деко: птицы, экзотические животные, томные женские фигуры). Те менее, в отличие от изощренного ампира, дизайн интерьера ар деко отличается рациональностью и продуманностью и не перегружен декором сверх меры. Классические четкие линии и использование простых геометрических форм не затмеваются в интерьерах в стиле ар деко чрезмерным и китчевым буйством декора.
Характерный орнамент лепного декора:
Геометрические формы: прямые углы и линии, строгие вертикальные членения. Элементы в виде зигзагов, треугольников.

Барокко

Стиль барокко - характеризует все направления в жизни европейцев в конце XVII - начале XVIII века. Барокко - это не только очередной виток развития классицизма в архитектуре, дизайне, живописи и скульптуре, но так же целая эпоха, сопряженная с определенным мировоззрением, системой взглядов европейцев на окружающую действительность. Эпоха барокко считается настоящим началом расцвета западной цивилизации. Для барокко характерны торжественность и пышность, все возможные способы зрительного увеличения пространства - за счет колоннад, сложных, многоярусных куполов, пилястр. Для барокко характерно изобилие скульптур на фасаде и внутри помещений. Барокко в интерьере вторило общим архитектурным признакам стиля - витые колонны, лепнина, многочисленные зеркала, которые, отвечают за создание эффекта дополнительного пространства, большие оконные проемы. Мебель в стилях барокко - обязательно мягкая, разнообразная - кушетки, табуреты для ног, многочисленные ножки и характерные для дизайна в стиле барокко изогнутые формы. Ковры, дерево и гобелены - еще одни предметы интерьера в стиле барокко. Одной из форм барокко, фазой или даже направлением является рококо. Стиль рококо как и барокко - это утрированная, подчеркнутая театральность в оформлении интерьеров, изысканность и обилие декоративных элементов.
Характерный орнамент лепного декора:
Тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин; излюбленная форма в декоре интерьеров - овал. Кроме классических акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, драконами, вазами с цветами; ромбовидная сетка с мелкими розетками (трельяж); орнамент, имитирующий украшенный кистями занавес ламбрекен; декоративная композиция с центральной фигурой божества или мифологического персонажа в орнаментальном обрамлении.

Рококо

Рококо в интерьере отличает игривость, повышенное внимание к мифологии и эротическим сценам в оформлении, и в целом, намекает на интимность и приватность оформленного в стиле рококо помещения. Плоскость стены разбивается зеркалами и декоративными панно в асимметричном причудливом обрамлении, состоящим из завитков - ни одной прямой линии, ни одного прямого угла. Искусство рококо строилось на асимметрии. Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами. Если говорить о цветах, то для этого стиля были характерны так называемые пенистые пастели с кораллово-розовыми, серо-голубыми, нежно-зелеными, лавандовыми и бледно-желтыми оттенками. В современном воплощении стиль рококо предполагает использование какого-либо одного пастельного цвета, противопоставляя его другому, обычно дополнительному цвету. Такой подход оживляет всю используемую цветовую гамму, и вид комнаты получает второе дыхание.
Характерный орнамент лепного декора:
Асимметричность (наклонная ось композиции, криволинейные контуры, доминирующие над прямыми); мотивы S- и С-образных завитков, сплетающихся между собой; мотивы раковины играет главную роль, раковина превращается в пальметту, условный орнамент называют рокайль. Венера становится главным мифологическим божеством, ее окружают амуры, нимфы, сатиры.

Греческий
Греческий стиль - это архитектура древнего Рима и Греции. Этот стиль возник на землях Эгейского моря так давно, что считался прародителем и даже неким эталоном для таких направлений, как Классицизм, Неоклассицизм, Ренессанс. Так как Римляне были учениками греков, они и Греческий стиль приняли сразу, дополнив его своими элементами (купол, арочно-ордерная ячейка).
Интерьер в Древней Греции отличает рациональность и простота, эстетичность, гармония и ясность. "Человеческое" измерение - пропорции, не довлеющие, но соразмерные обитателям жилища. Внутренний дворик - обязательная составляющая греческого жилища, вокруг него и формировался план всего дома. Круг, вписанный в квадрат, - не только излюбленный мотив греческого орнамента, но и краеугольный камень греческой философии: гармония и совершенство формы при глубине содержания. На первый взгляд вписать греческий стиль в современную квартиру непросто. Но для профессионалов нет ничего невозможного. Греческий стиль - это, прежде всего, большой прямоугольный зал, по периметру которого расположены двери в остальные комнаты помещения. Поэтому, в самом начале ремонта в греческом стиле, необходимо будет сделать перепланировку, чтобы возможно было отразить греческий стиль. Большинство наших квартир не могут похвастаться большой площадью, поэтому если вам по душе греческий стиль, но у вас маленькие комнаты, можно ограничиться приобретением различных элементом декора в этом стиле. Ещё одна особенность греческого стиля состоит в том, что по углам холла должны располагаться колонны - придумка древних римлян. Колонны греческого стиля гладкие, с капителями, они держат потолочные балки. Контраст белых колонн, бордюра, белой мебели и скульптур с насыщенным цветом стен - охристо-желтых, красных или небесно-голубых, пастельная гамма рядом с мраморными прожилками - "визитная карточка" стиля. Потолок греческого стиля может быть как гладким, так рельефным с растительным орнаментом. Ну а какой греческий стиль без греческих ваз и скульптур!
В стенах можно сделать ниши, в которых будут располагаться украшения, подчёркивающие греческий стиль. Если вы планируете использовать греческий стиль во всех комнатах квартиры, то лучше каждую комнату оформить в оригинальном стиле, чтобы орнаменты не повторялись. Пол в прихожей можно выложить керамическим гранитом, который будет напоминать старинную мозаичную кладку, которая характеризует греческий стиль, а также в некоторых комнатах можно постелить ковры ручной работы. Солидности интерьеру придаст настоящий камин в греческом стиле, однако в квартирах лучше установить электрический камин, с обрамлением из лепнины, которая будет имитировать греческий стиль.
Характерный орнамент лепного декора:
Колонны, мотивы из винограда, цветов и плодов, скульптуры, греческие вазы на подставках.

Египетский
Загадочная Египетская цивилизация продолжает интриговать людей тысячелетия спустя. Возможно поэтому, одним из популярных направлений этнического стиля в дизайне интерьеров является египетский. Интерьер в египетском стиле характеризуется использованием колонн, скульптуры, фресок и барельефов. Все формы - простые, прямые линии со сглаженными углами, арками. Дизайн интерьера в египетском стиле как правило выполнен в теплых светлых тонах, ведь великая империя древности поклонялась богу солнца Ра. Все оттенки желтого - от цвета барханов до золотого - такие цвета предпочитают использовать дизайнеры создавая интерьер в египетском стиле. Довольно большую роль играют ткани - многочисленная драпировка, балдахины светлых оттенков - бежевого и белого - все это непременные элементы египетского стиля. Ткани используются также светлые и как правило однотонные. Основными предметами мебели в Египте были стулья и кушетки. Для них использовались темные породы дерева, которые покрывала резьба, эмаль и вставки из позолоты, перламутра. Из декоративных предметов можно использовать вазы, циновки, статуэтки мифологических существ и божеств. Египетский стиль подчеркнут предметы интерьера, привезенные с родины фараонов, тем более, что достать их не представляет большой сложности.
Характерный орнамент лепного декора:
Иероглифы - ведущий орнамент; культ Солнца приобретает большое значение и в основу орнаментики ложатся растительные мотивы - лотос, папирус, пальмы, виноградные лозы, ветви плодовых деревьев, изображения птиц, рыб и зверей. Преобладают геометрические узоры; смягченность и пластичность форм. Стремление избежать прямых углов, скруглить места перегибов.

Классицизм

Классицизм - непреходящий, не теряющий актуальность и не подверженный быстротечной моде стиль. Классицизм в архитектуре - это дань античным эталонам красоты и форм в зодчестве, которые на протяжении многих веков продолжают завораживать и покорять сердца. Краеугольные камни классицизма - гармония, сдержанность и прямолинейность форм, симметрия и простота - остаются востребованными и актуальными всегда, а классика в интерьере неизменно находит новых поклонников.
Классический дизайн интерьера актуален как в оформлении частных домов и квартир, так и в общественных помещениях. Крупные компании и офисы банков и финансовых структур с помощью классического дизайна интерьера довольно часто подчеркивают крепкие традиции и устойчивость своего бизнеса - ведь классицизм - стиль, который прошел продолжительнейшую проверку временем. Современная классика в интерьере не является синонимом «однообразности» и «банальности» - она предстает в многочисленных формах и может выглядеть более актуально и оригинально, нежели интерьер в стиле хай тек.
Классицизм в интерьере может органично отражать национальный колорит жилья или общественного пространства, дополняться нестандартными современными материалами, но при этом сохранять «генеральную линию» стиля стремление к гармонии форм и цвета.
Характерный орнамент лепного декора:
Статичность и уравновешенность орнамента с ясными четкими членениями прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов, овалов; используются розетки - квадратные, прямоугольные, круглые, овальные; листья аканта, лавра, цветы, пальметки, узлы и петли витых шнуров; резные орнаменты дверей и простенков состоят из повторения несложного мотива - гирлянды из листьев, акант, ионики, олива, атрибуты земледелия (ерп, грабли, плетеные корзины), символы любви - факел, целующиеся птички.

Римский
Римский стиль имеет древние корни, он складывался веками, несколько видоизменялся, но неизменно был оригинальным в своем исполнении.Римский стиль неразрывно связан с арками, так как они способны создать перспективу, пилястрами, завершать же все это великолепие может розетка из лепнины установленная на торцевой стене, что придаст этому ансамблю определенную законченность. Римский стиль, в плане стеновых ниш хорошо вписывает в себя новые купе и старинные зеркала со столиком. Цветовая гамма стен, если применяется римский стиль, должна иметь выделение декором и отличаться при этом контрастами в виде покоя или определенной активности. Гостиная, имеющая римский стиль, может иметь отделку плиткой с очертаниями натурального камня или мрамора. Столь же хорошо будут отражать римский стиль фрески и декоративная штукатурка. Невозможно себе представить римский стиль в интерьере гостиной без ниш в стенах, которые были бы заполнены различными старинными вазами и бюстами.
С древних времен римский стиль отличается необычайной высотой в плане инженерного искусства. Римский стиль приучил нас к различным типам строений, необычным композициям, и главное, масштабности. Прежде всего, римский стиль привлекает к себе не только определенной мощью, красотой и массивной декоративностью, а и тем, что способен подстроиться под любые практические и бытовые вопросы. Римский стиль характеризуется целесообразностью и логикой, точным масштабом и пропорциями, а так же лаконичностью.
Римский стиль всегда ассоциировался с богатством и пышными формами. Основная же задача, которую несет в себе римский стиль, заключается в удобстве помещения для проживания, а так же в его красоте восприятия. Римский стиль сочетает в себе функциональность, эстетику и стремление к гармонии между ними.
Характерный орнамент лепного декора:
Орнаментальные мотивы из листьев дуба, шишек пиньи, винограда, пальмы, колоса; пышные гирлянды из цветов и плодов, фигуры людей; бесконечно разнообразные мотивы плетений.

Романтизм

Романтизм считается характерным стилем для творческих и поэтических натур. Стилю романтизм характерны утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм - это легкий и изысканный стиль интерьера . Интерьер стиля романтизм - одно из ключевых понятий современного дизайна . Он отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью, ведь эпоха романтизма делает акцент именно на личность и ее индивидуальное восприятие.
Романтизм находится как бы вне времени, так как он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Романтический стиль настраивает людей на приятное времяпровождение в кругу семьи, привлекает нас легкой ностальгией. Современному романтизму свойственна сдержанность. Цветовая гамма интерьера подбирается в основном из натуральных тонов, подходит кремово-белый цвет в сочетании с розовым и сиреневым оттенками. Стены обычно делаются однотонными и светлыми для ванной и кухни, а для гостиной, спальни и столовой можно использовать более яркие цвета - кремовый, персиковый, светло-коричневый. Обои в полоску с неброским геометрическим или цветочным рисунком, часто текстильные. Стены вверху часто отделываются лепным карнизом или бордюром, а внизу - деревянной декоративной панелью, которая может быть выполнена в цвет с обоями. Покрытие полов - паркет или ковролин. Очень элегантно интерьер в стиле романтизм будет дополнять камин, вокруг которого расставлены диваны и кресла. В духе романтизма будут и цветы - сухие розы, ромашки в букетах и вазах, живые цветы в горшках. Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Это изящные небольшие статуэтки, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое. Романтический дизайн интерьера - максимально комфортное и очень уютное жилье, такое, каким оно и должно быть. В целом, стиль романтизм - это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизится к идеалу. Главное, не переборщите с декором, соблюдайте общий колорит, придерживайтесь цветового единства и помните - все хорошо в меру.
Характерный орнамент лепного декора:
Фольклорные и природные формы декора. Особенно актуален для романтизма растительный орнамент, мотивами которого являются стилизованные цветы, побеги, листья и ветви растений, причем формы орнамента могут вследствие отличаться от природных форм и даже вовсе не совпадать с ними; использование плавных пластических линий в декоре - отсутствие острых углов и резко очерченных форм; неброский геометрический или цветочный рисунок.

Ренессанс

Стиль Ренессанс возник в эпоху Возрождения и доминировал в XV-XVII веках. Эпоха расцвета культуры и науки не смогла не отразиться и на архитектуре и внутреннем убранстве дворцов - во всем царит подчеркнутое богатство убранства, заимствованное из древнегреческой и древнеримской традиций. Так, для ренессанса в интерьере свойственны большие просторные помещения, декорированные округлыми арками и колоннами. Стиль уделяет много внимания декору, по большой части заимствованному из крупных архитектурных форм - колонны, карнизы и пилястры, античные скульптуры, лиственный орнамент, роспись стен и потолка. Несмотря на общую эклектичность ренессанса, вдохновленного античной архитектурой и готическим стилем, основополагающим все же является достаточно рациональный принцип золотого сечения, который позволяет интерьеру утонуть в нагромождении декора. Для стиля ренессанс в интерьере характерно использование массивной мебели из черного или светлого дерева (дуб, орех). Центральными предметами меблировки становятся кровать и шкафы - они имеют достаточно монументальный вид, как и столы - круглые на одной центральной ножке, оформленной в форме колонны или квадратные и овальные на двух массивных опорах. Помимо дерева, для ренессанса в интерьере характерно обильное использование мрамора. Так, широкая мраморная лестница может послужить центральным элементом дома, выполненного в стиле ренессанс.
Характерный орнамент лепного декора:
Листья аканта, дуба, виноградной лозы; разные элементы животного мира в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела. Применяются ионики, бусы, меандр, плетенка, чешуя, лента, мотив раковины, бриллиантовый руст; герб в венке из цветов, поддерживаемый «путти» (обнаженными пухлыми младенцами). Используются мотивы римского декора - жемчужные нити, растительные побеги, рог изобилия, львиные головы, дельфины, крылатые сфинксы; гротеск (изображения из сплетающихся растительных побегов и завитков аканта с человеческими фигурами, полуфигурами, масками, химерами).

Эклектика
Эклектика как стиль в архитектуре появилась в 1830 году и была популярна до конца 19 века, проходя несколько этапов своего развития. В целом, эклектика отвечала требованиям эпохи - увеличению объемов строительства, повышению значения функциональности зданий. Кроме того появление архитектурного стиля "эклектика" связано с некоторой усталостью от жестких рамок предшествующих классических стилей в архитектуре. Несмотря на частое восприятие эклектики как некого дурновкусия, она успешно вошла в обиход в эпоху романтизма, где доминировали идеи отказа от жестких правил и канонов и в противовес ставились свобода перемещения, выражения мыслей и форм. Как архитектурный стиль, эклектика была результатом переосмысления предшествующих стилей, сменявших один другой. Эклектика в интерьере - это сочетание двух или трех близких друг другу стилей - барокко, ампир, классицизм, барокко. В отличие от стиля фьюжн, эклектика все же остается в пределах гармонично сочетающихся друг с другом направлений в дизайне, не противоречащих друг другу. Это правило действует и на уровне гармонично сочетающихся материалов, цветов, фактур. Для стиля "эклектика" в интерьере характерно использование большого количества текстиля, мягких изогнутых и закругленных форм, изобилие декора и нередка этнические мотивы. Сейчас эклектика не теряет актуальности благодаря стремлению к определенному свободолюбию в интерьере. В оформлении помещений в стиле эклектика часто используются винтажные вещи и мебель ручной работы, многочисленные подушки, подчеркивающие комфорт.
Эклектика популярна не только в создании частных интерьеров квартир, апартаментов и домов, но и при создании интерьеров офисов, общественных пространств бутиков, салонов, отелей и других помещений для массового посещения.

Модерн

Стиль модерн (или ар нуво) - популярное направление в искусстве, в том числе и архитектуре и дизайне, которое появилось в конце 19 - начале 20 века. Модерн был своеобразным ответом на изжившую себя эклектику - смешение классических стилей, популярных в предыдущие столетия. Для архитектурного стиля модерн, равно как и для других его проявлений, был свойственен отказ от симметрии, прямых линий и четкой геометрии, доминировавшей в классицизме. Для дизайна в стиле модерн свойственны кривые, округлые линии, многоуровневость и асимметрия. Простота приходит на смену пафосу и консервативности неоклассицизма и ампира. В декоре в стиле модерн наилучшим образом сочеталась функциональность и декоративность. Причем декор в модерне - не напыщенное излишество и не необходимое проявление статуса, а довольно ненавязчивое вкрапление - растительных орнаментов (самый знаменитый символ модернизма - ирис). С точки зрения интерьера, стиль модерн пропагандировал отказ от прямых углов, новизну, экспериментальность и оригинальность, уход от монументальности в сторону "природных", естественных линий и элементов. Модерн достаточно сильно поощрял развитие прикладного искусства. поэтому в архитектуре в стиле модерн часто использованы созданные в том же стиле интерьеры, мебель, витражи, и даже посуда (керамика особенно сильно попала под влияние модерна). Интерьеры в стиле модерн прекрасно вписываются в пространства современных квартир - ему прекрасно соответствуют большие пространства, популярность оригинальных и не консервативных дизайнерских решений, стремление к упрощению и рационализации без ущерба изяществу. Все это как нельзя лучше воплотил в себе дизайн в стиле модерн.
Характерный орнамент лепного декора:
Все, что создано природой - растения, раковины моллюсков, чешуя рыб, игра потоков воды, поэтому за основу тектонического строения здания был взят принцип природного произрастания - изнутри наружу. Волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости; мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц - дев с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками пышных одежд.

Готика

Готика (от итал. gotico - "готский, от названия германского племени готов") развивалась в XII-XV веках на севере Франции. Это первый общеевропейский стиль, который в ХХ веке становится интернациональным эпитетом. Все удлиненное, заостренное, тянущиеся вверх изо всех сил воспринимается нами как «Готическое»: древнерусские шатровые храмы, экспрессионизм новгородских икон, даже американские небоскребы. Воспроизвести в чистом виде Готический стиль в современном помещении достаточно сложно, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и дизайне интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованные винтовые лестницы - все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур.
Орнамент лепного декора: прямолинейные геометрические формы переходят в криволинейные плетения, формы стрельчатой арки, сферического треугольника; растительные мотивы местной флоры (репейник, дуб, плющ, клевер, роза), широко распространен мотив двулистника и трилистника, а также человеческие головы, фигуры, эпизоды из Библии, кентавры, сирены, листья, переходящие в лица; скульптурные каменные фризы в виде туго сплетенных и скрученных веток и листьев; архитектурные формы превращаются в орнаментальные мотивы.

Ультрабарокко

Ультрабарокко (Необарокко, от португал. perola barroca - «жемчужина причудливой формы») - это стиль парадоксальных личностей, жизнелюбцев, умеющих чувствовать вкус каждого мгновения. Концепция стиля Ультрабарокко диктует взаимопроникновение жанров и направлений, сочетание чувственного и интеллектуального, утонченного и грубого, аскетизма и надменной роскоши, реальности и мистики. В полуокружностях, овалах, прямоугольниках, составляющих основные линии дома, сводчатых и куполообразных формах причудливых крыш, башен и башенок, многочисленных лепных балкончиков и эркеров, обрамленных по периметру растительным декором. За внешней пышностью, помпезностью и демонстративным благополучием витает чувство призрачности, хрупкости и изысканности. Резные колонны с роскошными капителями, вычурный фасад, напряженные и динамичные конструкции дома, пышные и массивные парадные лестницы выдают стремление к величию и почти царскому комфорту, но во внутреннем оформлении помещения господствуют грациозные и игривые линии, прихотливый орнамент рождает удивительные ассоциации. В дизайне интерьера в стиле Ультрабарокко важно соблюсти меру - как бы странно это не звучало: ведь этот многоликий и жадно впитавший в себя самые яркие черты многих направлений стиль отнюдь не исключает присутствие вкуса и взыскательной избирательности. Разнообразная керамическая плитка - большая помощница в деле оформления внутреннего пространства в стиле интерьера Ультрабарокко.
Орнамент лепного декора: витиеватые линии, причудливые орнаменты; театральный сплав барочных орнаментов; лепнина украшена цветами, листьями, птицами; отсутствие прямых линий и углов; господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм; причудливый выпукловогнутый асимметричный рисунок; растительный декор; кроме классических акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, драконами, вазами с цветами.

Еще совсем недавно выступающие на стенах и потолке гипсовые фрагменты декора пользовались чрезвычайной популярностью. Интерес к ним, при ремонте квартир , отмечается и в наши дни, правда современные декораторы часто отдают предпочтение не тяжелой гипсовой лепнине, а элементам, изготовленным из легкого полиуретана. Конечно, далеко не все шаблонные заводские изделия могут претендовать на уникальность и изыск, которые присущи созданной вручную гипсовой лепнине. Чтобы реально понять и оценить разницу между готовой лепниной и ручной, необходимо провести сравнительный анализ и понять все нюансы, плюсы и минусы этих технологий.

Стили лепнины

Определяясь с дизайном собственного жилья, владельцы стремятся выдержать все его составляющие в одном стиле. Тем, кому в интерьере дома хочется подчеркнуть представительность и солидность дизайнеры рекомендуют обратить внимание на особый вид декора — художественную лепнину.

Гипсовая лепнина идеально вписывается в стилизованные атмосферы прежних времен. Лепнина прекрасно сочетается практически со всеми стилями и абсолютно не нагружает пространство (правда только в тех случаях, когда она правильно подобрана). Она естественно выделяет нюансы любого из стилей и дает возможность сделать каждое помещение уникальным в своем роде.

лепнина в стиле Ампир

Стиль Ампир возник во Франции в XIX в. Он ассоциирует имперскую роскошь, так как основными его мотивами являются античный классицизм и зодчество того времени.

Основные отличия этого стиля — это:

  • богатство,
  • помпезность,
  • торжественность.

В создании интерьера Ампир всегда используют позолоту. Мебель этого стиля всегда изготавливают из ценных пород дерева и украшают драпировками, фресками, гравюрами, различными украшениями из металла.

Цвета, используемые в данном стиле:

  • глубокий красный,
  • богатый золотой,
  • чистейший белый,
  • благороднейший коричневый.

Отличительные фрагменты лепнины Ампир:

  • в большей степени атрибутика войны — венки из лавра, орлы в геральдическом исполнении, копья, мечи, щиты;
  • декорированные украшения — пальметты, символика ассоциирующая революцию, арабески, этрусские мотивы;
  • дверное панно зачастую украшено расписной женской фигурой в стиле древнеримской живописи.

лепнина в стиле барокко

Так сложилось, что барокко в большей степени — это определенный образ жизни, а потом уже архитектурный стиль. Ему характерны пышность, официальность и праздничность.

Характерные фрагменты стиля барокко — это множество различных декоративных элементов и визуальное увеличение пространства, достигаемое с помощью использования различных скульптур, куполов с несколькими ярусами, колоннад, пилястр. Основной фрагмент такого декора — это большое зеркало с украшением из золота или лепнины, а в дополнение к нему — фресковая роспись.

Цвета используемые в создании барокко предпочтительно пастельные:

  • молочный,
  • все оттенки розового и голубого,
  • теплый желтый.

Акцент в формах делается на окружности и округлости, прямоугольные детали и овалы.

По-мимо всего, неотъемлемым фрагментом барокко остается архитектурная лепнина.

Лепнина в барокко характеризуется:

  • объемными лепными фрагментами — ниши, картуши, статуи, вазы, колонны;
  • покрытием отдельных фрагментов декора позолотой или сусальным золотом;
  • в орнаментах, в основном, акцентируется внимание на динамике и экспрессивности, также присутствуют мотивы растительного происхождения: цветы, плоды, ветви с листвой, венки;
  • наличием множества замысловатых и фигурных узоров, персонажей из античной мифологии.

лепнина в стиле классицизм

Классицизм — это стиль по сей день считающийся наиболее актуальным и не подверженным изменениям модных тенденций. Классика была и остается востребованной во всем.

Классицизм в современном интерьере характеризуется сдержанностью и простотой, гармонией и симметрией. Основная задача классического стиля — это сохранение основной линии, выдерживание гармонии и баланса между цветом и формами, выражение определенного колорита дополненного современными материалами.

Основная цветовая палитра: благородные оттенки и спокойные тона:

  • нежно-голубой,
  • зеленый,
  • вариации розового,
  • пурпурный,
  • и, конечно же, золотой.

Своеобразие классицизма это:

  • колонны,
  • зеркала,
  • лепнина.

Лепнина в классицизме выражена: узкими карнизами, пилястрами, полу-колоннами и колоннами, портиками и скульптурами.

Орнаментальные украшения геометрически четкие:

  • прямые линии,
  • прямоугольники,
  • квадраты,
  • овалы и круги.

По-мимо этого, присутствуют античные мотивы, реквизиты земледелия, любовная символика.

лепнина в стиле модерн

Стиль модерн начал свое формирование в период перемен и изменений. В нем произошло удачное композиционное соединение живописи, скульптуры и убранства. Модерн — это соединение мягкости, динамичности и асимметрии.

Цвета стиля:

  • нежный и светлые оттенки зеленого,
  • лиловый,
  • жемчужный,
  • вся палитра серого,
  • охра,
  • золото.

Стиль модерн характер тем, что в нем практически отсутствуют прямые углы, но вместе с тем, он довольно декоративен и функционален.

В стиле модерн внимание акцентируется на лепнине, выполненной плавно и гибко с использованием растительной тематики. Наиболее часто используемые орнаменты — все связанное с природой (вариации лилий, разнообразие рыб, стекающая вода, ракушки и так далее).

Лепнина в интерьере

Лепнина, будь она гипсовая или полиуретановая, в самом деле способна преобразить до неузнаваемости даже самую обычную городскую квартиру.

В ходе ремонта могут быть установлены самые разные элементы декора:

  • плинтуса и розетки,
  • статуи, карнизы или кессоны.

В наше время для отделки квартир чаще используется лепнина из полиуретана, ее привлекательность для потребителя определяется:

  • длительным сроком службы,
  • небольшим весом изделий любых размеров,
  • устойчивостью к перепадам температуры,
  • простотой монтажа,
  • способностью долго сохранять привлекательный вид,
  • легкостью очистки от загрязнений и пыли,
  • экологичностью.

К примеру, с помощью декоративной лепнины вполне успешно можно имитировать на потолке кессон из дерева. Для этого понадобится:

  • сделать каркас из одинаковых ячеек по всей площади потолка,
  • торцы декорировать багетами из гипса.

На оформление такого варианта понадобится значительно меньшая сумма нежели для оформления аналогичного варианта из дерева. А визуальное восприятие такого потолка будет значительно легче и изысканней.

Касаемо цветовых решений — нет смысла прибегать к сочетанию различных цветов, ведь современное трактование гипсовых работ подразумевает минимализм цветовых экспериментов.

Какой-бы вариант использования лепнины не выбрали владельцы квартиры, в любом случае они смогут придать своему жилищу элегантность и изысканность, скрыть некоторые недостатки и неровности имеющиеся на поверхностях стен и потолков.

Декоративные элементы — лепнина из гипса на стенах, или барельефы

Умелое обращение с гипсовым материалом и инструментами для работы с ним позволят осуществить практически любые фантазии в создании барельефа. При желании, гипсовые барельефы можно сделать достаточно объемными (выступающими на 2-3 или более см от поверхности). По-мимо этого, стену можно декорировать пейзажем, вид которого по каким-либо причинам полюбился владельцам. Любителям других направлений живописи, пейзаж, можно заменить натюрмортом или абстракцией. Другими словами, изображение должно радовать как владельцев, так и других посетителей дома.

Перед нанесением какого-либо изображения на стену, есть смысл сделать предварительный набросок. Это поможет понять, как именно будет выглядеть завершенная композиция. Занимаясь созданием проекта интерьера, после того как будет определено точно место нахождения барельефа, нужно обдумать точки освещения в ночное время суток. Если декоративную подсветку установить как в верхней части, так и в нижней, то композиция получится более объемной и подчеркнутой. Только в таком варианте освещения можно добиться выгодной игры теней и света.

Лепнина в интерьере квартиры

При создании интерьера с присутствием лепнины стоит помнить, что все значимые предметы подлежат обрамлению и акцентному подчеркиванию. Еще на этапе планирования стоит определиться с тем, что именно будет выступать в роли центральной композиции или что именно станет главным элементом, привлекающим к себе максимум внимания. Кроме того, внимание можно привлечь лепным обрамлением к дорогой или достойной вещи. Например, можно сделать изящную рамку вокруг места, где предположительно будет размещать телевизор или компьютерный монитор. Края такой рамки можно сделать как прямоугольными, так и придать им более округлую форму с помощью специальных, заблаговременно сделанных вручную заготовок.

Касаемо окраски стен с размещенной на них лепниной: специалисты советуют придерживаться покраски в один цвет и стены и лепнины. Но не исключены вариации при которых тональные оттенения смотрятся весьма выгодно и уместно. Главное, не допустить слишком большого контрастного перехода.

Лепной орнамент, оформление потолка

Работа по оформлению гипсового потолка наиболее простая и приятная. В работе такого плана нет привязанности к производственным стандартам, шаблонам и размерам. В такой работе есть возможность продумать и сделать все детали исходя только из личных критериев и желаний. В случаях, когда аналогичную работу выполняют квалифицированные специалисты — перед ними ставят четко сформулированную задачу по воплощению в жизнь своих задумок.

Нужно не забывать о композиционном плане и симметрии. Вид потолка с низу должен быть идеальным, продуманным, а все мелкие детали должны быть точно выверенными. В противном случае, вся проделанная работа может пойти насмарку.

Работая с лепниной, нужно быть максимально скрупулезным и выверять абсолютно все мелочи. Каждый фрагмент должен быть расположен на своем месте и находится во взаимодействии и гармонии с другими элементами. В окрашивании потолочной лепнины нет смысла прибегать к игре красок и оттенков. Наилучший вариант — это взять монохромный и простой белый цвет и им выкрасить как потолочное полотно, так и лепнину.

Не стоит забывать и о высоте потолка. Ведущие дизайнеры утверждают, что чем большее расстояние от пола до потолка, тем объемнее и выразительнее можно делать лепнину.

Декор стен объемными 3D панелями

3D панели существуют на строительном рынке уже несколько лет. Но в последние годы их популярность значительно возросла. Производят их, как и раньше, из гипса, а технологии их производства сделали значительный шаг вперед.

Теперь они стали более легкими и рациональными. Если такой вариант объемной лепнины устраивает владельцев, тогда достаточно купить нужное количество готовых образцов, установить их, а затем произвести покраску в желаемый цвет или оттенок.

Лепнина своими руками

Начиная выбор фрагментов, которые будут присутствовать в интерьере, в первую очередь потребуется определиться с материалом из которого они будут изготавливаться. Например, современное оформление потолочного пространства, практически во всех случаях, предусматривает наличие гипсовой розетки, располагающейся вокруг прибора освещения.

Перед началом работ по отделке потолка гипсовой лепниной, под руками необходимо иметь полный набор соответствующих инструментов и необходимых исходных материалов.

Как собственноручно оформить лепниной центр потолка

Из инструментов понадобятся:

  • емкость для замеса раствора
  • наждачная бумага
  • ПВХ формы
  • шпатели.

Классическое оформление алебастром или гипсом происходит следующим образом:

  • алебастр или гипс процессом разминания приводится до порошкообразного состояния; не разминаемые комочки подлежат удалению из общей массы; после этого к получившемуся порошку добавляют холодную воду; конечная консистенция раствора должна напоминать густой кефир;
  • хорошо перемешанным раствором наполняют заранее подготовленные формы; для избежания формирования пустот в формах, раствор нужно тщательно утрамбовать с помощью шпателя, сами формы следует предварительно обработать специальной смазкой которая предотвратит прилипание гипса;
  • через некоторое время (примерно 15 минут при комнатной температуре), застывшее изделие извлекают из формы; после просыхания поверхность изделия подвергают ошкуриванию наждачной мелкозернистой бумагой;
  • использование нагревательных приборов для подобной работы категорически запрещено из-за вероятности появления на изделии трещин и сколов;
  • получившееся декорированное изделие с помощью монтажного клея крепят к поверхности потолка или стены; места стыков заделывают шпаклевкой, а после полного ее высыхания — зачищают;
  • далее при желании можно произвести окрашивание лепнины в желаемый цвет или придать легкий оттенок.

Ремонт лепнины на потолке

В процессе эксплуатации любой вид декоративной отделки помещения начинает терять привлекательность, т.е. со временем потребует выполнения ремонтных или реставрационных работ.

Если потребуется выполнить ремонт лепнины на потолке или стенах, то порядок действий будет следующим:

  • полная очистка гипсовой поверхности предмета декора от нанесенных ранее слоев побелки или краски, для выполнения работы можно использовать резцы, для того, чтобы упростить процесс снятия краски ее поверхность увлажняют при помощи обычной малярной кисти;
  • удаление пыли с очищенной поверхности и пропитка грунтовкой;
  • после высыхания грунтовки — воссоздание разрушившихся фрагментов при помощи гипсовой интерьерной шпаклевки, устранение всех трещинок, царапинок и сколов;
  • доведение каждого фрагмента до совершенства при помощи специальных резцов и наждачной бумаги;
  • повторное нанесение грунтовки,
  • окрашивание лепного декора или покрытие его позолотой.

Барокко воплотить в реальность на самом деле не очень простое занятие. Стиль является достаточно дорогим. Материалы и аксессуары к нему нужно подбирать максимально тщательно.

Его второе название – дворцовый стиль. Гостиная в стиле барокко будет таким помещением, где достаточно богатая отделка, сложные декоративные элементы, а также разнообразные используемые материалы.

На предложенных в данной статье фото гостиных барокко Вы можете сами наглядно увидеть, что это за стиль и как правильно его следует оформлять.

Многие элементы в этом стиле являются античными. Геометрией здесь принято считать криволинейные формы, чем повышается уровень их динамичности. Настоящий барокко стиль отлично впишется в большую гостиную, где можно неплохо размахнуться, так сказать с размахом.

Основной же акцент здесь нужно делать на пластичность линий и форм, а также предметы декора.

Занимаясь оформлением интерьера гостиной барокко, следует руководствоваться основным принципом момументализации. Здесь свойственно использовать витиеватости, орнаменты, объемности, а также обязательно помните о богатстве декора.

Незаменимыми элементами здесь являются роспись (в частности, фрески) вместе с лепниной. Причем используют их для оформления стен и потолков. Чтобы украсить стены, здесь также применяют длинные варианты ковров из ткани.

Центровым моментом здесь будет одно или даже несколько больших зеркал. Они также обязательно должны быть украшены лепниной, позолотой. Здесь используются изображения ветвей на деревьях, больших листьев, крупных цветов. Они же являются мотивами, по которым делаются орнаменты, используемые в барокко-гостиных.

Здесь также стоит затронуть и обязательное наличие предметов с инструктированием при помощи дорогих материалов, из которых используют серебро, золото. Также стоит применять: мрамор, медь, слоновую кость, мозаику и т.п. Как Вы уже успели заметить на фото, гостиная в стиле барокко украшается картинами, скульптурами, статуями, гобеленами, живыми растениями, цветами.

Также здесь играет немалую роль дематериализация. Другими словами, живописи, скульптура в декоре становятся словно бестелесными, а архитектурные элементы наиболее живописными.

Нельзя не отметить, что в этом стиле сохранен классицизм. Такой вариант симметрии следует учесть, декорируя и расставляя мебель. При том, что она является настоящим искусством в интерьере гостиной стиля барокко.

Каждый предмет мебели, о чем бы не шла речь, обит здесь дорогостоящими материалами, на которых имеются пышные орнаменты. Что касается корпусной мебели, то она обязательно крупногабаритная, с внушительными размерами.

Во времена, когда настоящий барокканский стиль был в тренде, мебель производили из южного ореха, цейлонского черного дерева.

На сегодняшний день при помощи дорогостоящей древесины исторический стиль получится также прекрасно воссоздать. При этом ее можно заменить более дешевыми аналогами. Но, форма и обивка обязательно сохраняется.

Оформляя дизайн гостиной барокко, здесь подойдет такая мебель:

  • Стулья обязательно с резными спинками
  • Кресла с диванами имеют плавные формы, обязательно резные формы ножек, металлическая отделка и пр. Можно даже купить подвесное кресло .
  • В комодах будут выдвижные ящики
  • Массивные часы из бронзы, стоящие на полу
  • Консоль
  • Обязательно канапе кушетка

Если же зал вместе со столовой зоной, стол в ней должен быть со столешницей из массивного дерева с декорацией мрамора, перламутра. Наиболее предпочтительна круглая форма.

В целом же, гостиная в стиле барокко обязательно насыщается яркими красками. Свет и тень здесь играют. Что касается выбора цветовой гаммы, выбирается золото. Оно будет везде – на картинах, обивках, мебели, текстиле и т.д. Применимо это может быть в скатертях, канделябрах, зеркалах. Например, розовый, который использовали в старину, будет отличным фоном для подчеркивания изысканности роскошных предметов в интерьере. Бледно-золотой используют лишь в некоторых деталях.

Дверные ручки также должны быть позолоченными, то же касается и некоторых светильников. Пол отделывают темным цветом, наиболее предпочтительно цветом антрацит/черная смородина.

Накидки выбирайте красные, из тканей бархат – для накидок, шелка. То же касается аксессуаров и декоративных элементов. Окна здесь лучше оформлять тяжелыми шторами. Каждый угол в большом внимании. При этом обязательно между собой всё идеально сочетается!

Фото дизайна стиля барокко в интерьере

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа - европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса - маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. "Флемская резьба" (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях - образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки - характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко - церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме - Франса Халса, в Амстердаме - Рембрандта, в Делфте - Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel - ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel - хрящ и Werk - работа) - узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle - ролик, катушка, сверток и Werk - работа) - полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) - в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал - полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка - имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.